Ethiopianmusic埃塞俄比亚音乐：融合多元元素，承载民族情感与记忆

导读： Ethiopian music世界音乐宝库中，有一颗璀璨明珠是埃塞俄比亚音乐，它融合了非洲传统节奏，还融合了东方音阶，又融合了西方现代元素，进而形成了独具特色的音乐风格，从古老的教堂圣歌开始...

世界音乐宝库中，有一颗璀璨明珠是埃塞俄比亚音乐，它融合了非洲传统节奏，还融合了东方音阶，又融合了西方现代元素，进而形成了独具特色的音乐风格，从古老的教堂圣歌开始，直至现代的流行乐曲，埃塞俄比亚音乐始终承载着这个古老民族的情感以及记忆。

埃塞俄比亚音乐有哪些独特乐器

埃塞俄比亚存有丰富且多样的传统乐器，当中极具代表性的是克拉尔（Krar）以及马辛科（Masinko），克拉尔是一种造型独特的六弦里拉琴，制作琴弦时常用牛肠或者尼龙线，借此确保其独特的音质，演奏克拉尔时演奏者经快速拨弦能产生清脆跳跃的音色，此独特音色常伴随着叙事诗演唱，给叙事诗增添别样韵味 。

马辛科是一种单弦提琴，它构造与众不同，其弓弦使用马鬃毛，音箱蒙上羊皮，如此独特设计使其发出的音色苍凉悲怆，这种音色特质让马辛科特适合表达深沉民族情感，在埃塞俄比亚音乐文化中占据重要地位。

这些有着别具一格特色的乐器，常常会同凯巴罗（鼓）以及瓦西姆特（响板）一道，搭建起传统乐队，在现代埃塞俄比亚音乐发展进程里，它在保留这些传统乐器旧日原有音色之际，还开始踊跃积极地融入电吉他和合成器等具有现代感的元素，从而进而形成了一种展现新旧交融、自有一股独自独特的特别听感。

乐器制作工匠始终严格依照古老的制作方式，用心挑选葫芦、木材以及动物皮革等自然材料来制造乐器，这样便致使每件乐器都拥有了不可复制的与众不同的音质。

如何欣赏埃塞俄比亚音乐的情感表达

埃塞俄比亚音乐采用独特的五声音阶系统，有着“蒂兹塔”，也就是Tizita音阶，它擅长表达怀旧与渴望，还有“安奇霍伊” ，即Anchihoy，用于传递悲伤与失落，这种音阶体系让音乐自带叙事性，即便听不懂阿姆哈拉语歌词 ，也能够通过旋律走向去感知情感变化 。

建议听众着重去关注歌手声音的表现力，传奇歌手阿斯特·阿莱缪的演唱有着充满戏剧性的转折，她运用独特的颤音，能于瞬间把听众带入情感的漩涡，仿佛让听众置身于一个有着故事与情感相互交织的奇妙世界，当代歌手吉吉的歌声如同丝绸那般柔滑，在传统跟现代之间架起桥梁，展现出另外别样的音乐魅力，欣赏的时候不妨留意歌手是怎样通过音色的变化去诠释歌词里的隐喻与象征的，感受音乐当中隐藏的细腻情感以及深刻内涵。

埃塞俄比亚音乐如何影响世界音乐

上世纪70年代，埃塞俄比亚爵士乐借助《埃塞俄比亚》系列唱片，逐渐走向世界舞台，那些音乐作品后来被英国制作人重新混音处理，进而在伦敦的地下音乐圈掀起一股热潮。

由美国爵士音乐家穆拉特·阿克土尔汗，即MUlatu Astatke所创造的那种风格，也就是“埃塞爵士”风格，它巧妙地将传统音阶跟拉丁节奏相融合，最终成功变为跨界的典范之作。

近年来，埃塞俄比亚有电子音乐人，在国际的舞台上崭露头角起来，他们把传统民歌采样跟电子节拍相结合，这样的创新使得古老音乐焕发出新生机，世界各地的音乐节开始设置埃塞俄比亚音乐专场，法国的世界音乐电台，每周都有专门节目用来介绍来自亚的斯亚贝巴的新声音。

在您听过的埃塞俄比亚音乐里头，哪一个瞬间最是能让您体会到那种跨越文化的情感共鸣呢？欢迎于评论区去分享您的体验哟，要是喜欢这篇文章麻烦请毫不吝啬地进行点赞以及转发呀。